Ce soir-là, Gilles Vigneault...
http://www.cam.org/~lever/Films/films.html	2002/02/02
16 mm (gonflé en 35mm pour les salles), couleurs, 67 minutes 53 secondes, 1968 La Société générale cinématographique présente Ce soir-là, Gilles Vigneault... Un film d'Arthur Lamothe. Images : Michel Brault, Jean-Claude Labrecque, Michel Régnier, Claude Jutra, Bernard Nobert, Jacques Leduc. Assistés de : Yves Sauvageau, Guy Dufaux, Martial Filion. Son : Joseph Champagne, Marcel Carrière, Serge Beauchemin. Mixage : Clark Daprato. Montage : Arthur Lamothe, Alain Godon, Pascal Gélinas, Pierre Larocque Pierre Savard. Assistante de production : Roseline Rainville. Collaborateurs : Laurence Paré, Jean Bissonnette, Claude Fleury, Roger Fournier, Janine Euvrard. Musique et paroles : Gilles Vigneault. Arrangements et direction d'orchestre : Gaston Rochon à la Comédie canadienne. Fin. Production : S.G.C. - Omniard. © 1968. Note : Générique reproduit de Copie zéro, no 33 Tournage : Du 28 au 30 septembre 1966 à la Comédie canadienne, séquences à Natasquan au printemps Coût : 20 000 $ Titre de travail : Vigneault chante Copie : Cinémathèque québécoise Ce qu'on en a dit : Yvan Patry : Ce qui intéresse justement Lamothe dans Vigneault (Ce soir là, Gilles Vigneault ), c'est qu'il y a au-delà de la personnalité, une personne de la Côte-Nord qui a trouvé son identité. (2, p. 119) Analyse Résumé : En spectacle à la Comédie canadienne, Gilles Vigneault interprète ses chansons et ses monologues les plus célèbres des années 60 : Vent de la mer, Danse à Saint-Dilon, Jos Hébert, Mon pays, Jean du Sud, Tout l'monde est malheureux, John Débardeur, J'ai un pays à construire, Manicoutai, Les Goélettes, Les Gens de mon pays, etc. Dans la deuxième moitié du film, on voit aussi le poète dans son village natal, on rencontre son père et quelques autres personnages de l'endroit. Sujets et thèmes : Gilles Vigneault, chanson, folklore, monologue, humour, identité, pays, nationalisme, langue, Natasquan, Côte-Nord, village, goélette, contrebande, Comédie canadienne, poésie, humour. Traitement : La plus grande partie de ce documentaire montre Vigneault en spectacle à la Comédie canadienne, filmé en couleurs sur un fond noir, et dans une autre salle (ou un autre temps), en noir et blanc. Une présentation s'enchaîne parfois avec une chanson enregistré ailleurs, un monologue mélange les scènes, mais toujours avec la continuité du même spectacle. Sur le chanteur, les plans varient du moyen au gros plan, souvent de profil, ce qui devient plutôt humoristique. En seconde moitié surtout, différentes scènes panoramiques de Natasquan, toujours très courtes, filmées en muet, servent d'illustrations à des extraits de chansons ou de monologues. De brefs extraits d'une interview avec son père et de courtes scènes dans sa loge du théâtre sont tournés selon le direct le plus pur. Contenu : Gilles Vigneault représente la plus grande vedette des années 60 dans la chanson québécoise. Ce film conserve la mémoire d'un spectacle des meilleures années et permet de comprendre les raisons de son succès. En effet, personne n'a chanté comme lui le pays du Québec et ses habitants. Tout ce spectacle, où presque chaque chanson ou monologue comporte le mot pays, pourrait d'ailleurs s'intituler ´albumª. Au fond, c'est le même monde que célèbre le cinéma de Perrault que chante Vigneault, mais avec un humour qui enlève tout sentiment de tragique, même en révélant tout le tragique de leur existence. Sa chanson la plus caractéristique reste probablement Tout l'monde est malheureux, chantée et turlutée avec large sourire. Sa poétisation du passé et de son folklore n'inspire aucune nostalgie, marquant ainsi qu'ils sont bel et bien révolus. Nul mieux que lui ne revalorise la campagne auprès des gens des villes, mais c'est sans mystification ni regard passéiste. Son nationalisme (dans les chansons) est comme celui de Perrault, avant tout ´ethniqueª et tourné vers ´la suite du mondeª. A cet égard, la langue reste son premier champ de bataille. Non seulement prend-il sa défence en tous lieux et se moque-t-il de l'usage de l'anglais au travail, mais il incite surtout les gens à parler. A ceux qui lui reprochent de ne pas parler un français châtié, il répond que le français a été ´puniª assez longtemps (les meilleurs emplois à des anglophones, même sur la Côte-Nord) pour que vienne maintenant le temps des ´gens de parolesª. C'est d'ailleurs sur cette chanson (Les gens de mon pays), et sur ses derniers mots ´parler de libertéª que se termine le spectacle. Ami de Vigneault, Lamothe l'a employé comme acteur ou a utilisé ses musiques dans deux autres films (La neige a fondu sur la Manicouagan , Poussière sur la ville ). D'autres aussi l'ont fait (Perron avec les Bacheliers de la cinquième , Brault avec Le temps perdu, Richard Lavoie avec Te retrouver Québec ). C'est son authenticité comme représentant du pays qui attire surtout. On la retrouve dans Ce soir-là, Gilles Vigneault... , qui permet de revivre un grand soir des années 60. Bibliographie 1. __________ Sept-jours, janvier 1968. 2. PATRY, Yvan, dans BERUBE, Rénald, Yvan PATRY et autres, Le cinéma québécois : tendances et prolongements, 1968, p. 119. 3. PATRY, Yvan, Arthur Lamothe, Cinéastes du Québec, 6, 1971, p. 5. 4. ROBILLARD, Guy, ´Enfin des films canadiens sur nos écransª, Séquences, 57, avril 1969, p. 38. 5. TURNER, D. John, Index des films canadiens de long métrage, 1913-1985, 1986, p. 65.